Dans l’art de la calligraphie japonaise (Shodō), les concepts de Hara (肚 – l’abdomen) et de Koshi (腰 – les hanches) constituent le fondement physique et spirituel nécessaire pour transposer l’énergie vitale sur le papier.
Le Koshi : La base de la posture (Ritsuyô)
Le concept de Koshi est étroitement lié au Ritsuyô, qui signifie littéralement « redresser les hanches » [Conversation History]. Cette action est fondamentale pour plusieurs raisons :
- Alignement structurel : Le redressement des hanches permet à la colonne vertébrale de s’aligner naturellement et sans effort [Conversation History, 173]. En évitant que le bassin ne bascule vers l’arrière, le calligraphe maintient la courbe naturelle des vertèbres lombaires, ce qui déplace le poids du corps vers l’avant du bas-ventre.
- Stabilité des caractères : Une position stable des hanches est indispensable pour la précision du trait ; si la posture est instable, les caractères peints seront déséquilibrés ou « bancals ».
- Liberté de mouvement : Lorsque les hanches sont correctement « établies », le haut du corps peut rester détendu, libérant ainsi le mouvement de la main et du pinceau pour une exécution fluide.
Le Hara : Le centre de gravité et d’énergie
Le Hara désigne la région du bas-ventre, située sous le nombril, et est considéré comme le centre de gravité psychique et physique de l’homme.
- Coordination corps-esprit : En concentrant son attention et son énergie (Chi) dans le bas-ventre (ou Tanden), le pratiquant parvient à une coordination parfaite entre sa pensée et son action.
- La force du Bokki : La qualité de l’encre sur le papier, appelée Bokki, ne se juge pas seulement visuellement. On dit qu’elle se ressent avec le Hara, révélant ainsi la lumière intérieure et la force du calligraphe.
- Ancre spirituelle : Le Hara sert d’ancre ; en se centrant sur ce point, le calligraphe peut stabiliser son esprit, vider ses pensées et atteindre un état de calme inébranlable même sous pression.
L’unification par le mouvement
L’importance combinée du Hara et du Koshi permet de passer d’une simple écriture manuelle à une véritable méditation en mouvement :
- Peindre avec tout le corps : Le calligraphe ne peint pas seulement avec ses doigts, mais avec son corps entier, utilisant le centre de gravité comme pivot pour ses déplacements.
- Relaxation positive : Cette posture permet d’atteindre une relaxation positive, un état situé entre la tension et la mollesse, où le corps est serein mais rempli d’énergie.
- Reflet de l’esprit : Puisque le corps reflète l’esprit, une structure physique solide basée sur le Hara et le Koshi garantit que le pinceau fonctionne comme un reflet exact du mouvement mental, sans hésitation ni tremblement.
En résumé, le Hara et le Koshi permettent au calligraphe de s’unir au rythme de la nature et de laisser l’énergie vitale parcourir le pinceau de manière décisive
Le Bokki est la manifestation de l’énergie vitale (chi) ou du kiai (état de plénitude énergétique) du calligraphe, contenue directement dans l’encre déposée sur le papier.
Selon les sources, le Bokki présente les caractéristiques suivantes :
- Une essence spirituelle et non matérielle : Contrairement à une croyance répandue, le Bokki ne désigne pas simplement la couleur de l’encre et ne dépend pas de la qualité technique du pinceau, de l’encre ou du papier. Il est le reflet de l’engagement spirituel du pratiquant.
- Le prolongement du Chi : Pour que le Bokki soit considéré comme « vivant », le chi du calligraphe doit se prolonger jusque dans son œuvre. Si l’énergie vitale ne traverse pas le pinceau pour atteindre le papier, on dit alors que le Bokki est « mort ».
- Une perception par le centre du corps : La clarté du Bokki ne se perçoit pas avec les yeux, mais se ressent avec le hara, le centre physique et spirituel situé dans le bas-ventre.
- Un miroir de l’individu : Le Bokki révèle la lumière intérieure de celui qui a exécuté la calligraphie, rendant ainsi palpable l’immatériel.
En résumé, le Bokki est la trace énergétique laissée par l’esprit du calligraphe. Il permet à l’observateur de ressentir la force et la sérénité de l’artiste au-delà de la simple forme visuelle des caractères.
Commentaires récents